Animação mineira com técnica de rotoscopia estreia no Festival de Annecy em um gesto de escuta e resistência dos povos originários.
Baseado na trajetória real do etnólogo alemão Curt Unckel (1883–1945), que adotou o nome indígena “Nimuendajú” (que significa “aquele que conquistou o seu lugar no mundo”), o filme retrata as quatro décadas que ele passou no Brasil até a sua morte. Ao longo de anos em aldeias Guarani, Apinayé, Canela-Rankokamekra e Tikuna, Curt se dedicou a registrar línguas, mitos, rituais e sonoridades e acabou tomando posicionamento firme contra a violência de latifundiários, do governo e da opinião pública que ameaçavam os povos que estudava. Sua luta culmina em ações diretas, denúncias e liderança indígena, até uma morte misteriosa em 1945, no alto Solimões.
Dirigido por Tania Anaya e produzido por Peter Ketnath, que também interpreta o protagonista, o longa foi gravado ao longo de mais de 13 anos, incluindo filmagens em três aldeias, com participação ativa dos povos retratados. Essas gravações possibilitaram a aplicação da técnica de rotoscopia, que envolve o rastreamento de imagens de ação ao vivo, quadro a quadro, para criar animações com movimentos realistas.
Tania opta aqui por um olhar menos didático e mais de testemunha. Ela retrata com paixão a vida de um homem que deixou o seu país para viver em meio a povos indígenas. Curt é branco, estrangeiro, cientista e poderia facilmente se tornar o “herói colonizador” presente em muitas obras cinematográficas. Mas aqui o filme preserva sua integridade ao enfatizar a escuta, o aprendizado e o respeito. Numa escolha visual poderosa, a diretora recorre à animação sobreposta a filmagens reais feitas em aldeias indígenas, criando uma textura única e quase sensorial.
A voz de Peter Ketnath encaixa como uma luva na interpretação do personagem-título, trazendo profundidade à narrativa e contribuindo significativamente para a imersão do espectador. É através dele que acompanhamos um cientista se tornar um aliado, quase guerrilheiro, dos povos indígenas em suas batalhas contra os latifundiários.
O filme surge em um momento político recente e decisivo. Em tempos de avanço conservador e ataques sistemáticos aos direitos dos povos indígenas, lançar um filme como Nimuendajú é um ato de resistência. O tema da redação do Enem 2022, por exemplo, foi “Desafios para a valorização de comunidades e povos tradicionais no Brasil”. É importante abordar a história desses povos, seus conhecimentos ancestrais, os desafios que enfrentam para manter suas culturas e territórios, e a importância da valorização e reconhecimento de seus direitos. E o mais interessante é que, ao invés de apenas “narrar” ou documentar sobre os povos originários, a diretora decidiu criar e gravar o filme com eles, incluindo-os em uma obra que fala com os indígenas, ao invés de por eles.
Somos lembrados que o Brasil é feito de muitas vozes e foi construído em cima da exploração desses povos, que a atualidade insiste em ignorar. Curt não apenas estudou, mas se deixou transformar pelos povos indígenas, e sua luta ecoa uma batalha que deveria ser de todos nós: a preservação da nossa cultura original.
Nimuendajú é um filme que precisa ser visto, inclusive como objeto de estudo por crianças e adolescentes em escolas, para que a nova geração não se esqueça da importância da memória, da escuta e da defesa dos povos que formam a verdadeira raiz do Brasil.
Filme assistido no Annecy International Animation Film Festival (2025)
Crítica republicada em razão da exibição do filme na 19a CineBH em 2025
Crítica por Pedro Gomes.
Nimuendajú
Brasil/Peru, 2025, 85min.
Direção: Tania Anaya
Roteiro: Anna Flávia Dias Salles
Elenco: Peter Ketnath, Izadora Fernandes, Wilson Oliveira
Produção: Tânia Anaya, Peter Ketnath, Luana Melgaço
Direção de Arte: Adriane Puresa
Classificação: Não definida
Distribuição: O2 Play Filmes